Monumentaler Wald

Ein Riese im Wald – Dauerhaftes Kunstwerk

Thomas Dambo | Bildhauer | Dänemark

Im Herzen des Waldes steht ein dauerhaftes Werk von schlichter Schönheit, das tief mit der Natur verbunden ist. Durch die Verwendung von Holz als Hauptmaterial, das hauptsächlich aus recycelten Quellen stammt, erweckt Thomas Dambo Figuren zum Leben, die die stillen Wächter des Waldes zu sein scheinen.

Für seine Kreation lädt der dänische Künstler die Öffentlichkeit zur Teilnahme ein und bietet so ein gemeinsames Erlebnis und die Schaffung eines kollektiven Erbes im Herzen des Waldes von Roumare. Eine gute Nachricht: Dieses Kunstwerk wurde ausgewählt, um dauerhaft in Canteleu zu bleiben!

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Die Chaumes

Atelier YokYok | Design und Architektur | Frankreich Samson LACOSTE, Luc PINSARD, Laure QAREMY und Pauline LAZAREFF.

Objekte mit Totem-Design werden sicherlich Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Wenn Sie näher herangehen, entdecken Sie ein imposantes dreidimensionales Kunstwerk. Drei Silhouetten aus Stroh scheinen darauf zu warten, erkundet zu werden. Wenn man sie erklimmt, findet man sich im Inneren wieder, verwandelt in einen Riesen, der das Kunstwerk wie ein Kleidungsstück trägt. Die Besucher sind eingeladen, sich das Werk anzueignen und es von innen heraus zu erleben, indem sie denjenigen ersetzen, der gegangen ist. Fasziniert betreten wir das Bauwerk, um in die Höhe zu steigen und auf seiner Spitze aufzutauchen. Wir spüren dann den Schutz, den diese Hülle bietet, verwandeln uns, indem wir uns tarnen, um unsere Kinderseele in diesem lebendigen Monument wiederzufinden…

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Kathedrale von Vert

Olivier Thomas | Architekt, Bühnenbildner, Künstler | Frankreich

„Cathédrale de vert“ beleuchtet die offensichtliche Verbindung zwischen Rouen, seiner Kathedrale und den zahlreichen Wäldern in der Umgebung . Diese immersive und kontemplative Erfahrung lädt dazu ein, sich Zeit für die Betrachtung zu nehmen und in Harmonie mit der natürlichen Umgebung zu treten. Unter Verwendung von Holz und Gitterwerk hat Olivier Thomas eine Kathedrale entworfen, die von Notre-Dame de Rouen inspiriert ist. Mit der Zeit wird sich die Natur ihre Rechte zurückerobern und im Inneren dieser Struktur gedeihen.

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Herd

Ewa Dabrowska | Künstlerin, Bildhauerin und Musikerin | Polen

Wenn Sie durch die Waldwege wandern, machen Sie sich auf eine ungewöhnliche Begegnung gefasst: eineHerde riesiger Tiere! Bestehend aus neun Skulpturen, die zwischen 90 cm und 150 cm groß sind, werden diese Kreationen aus gedrehten Ästen gefertigt, die von einem starken Innenskelett gestützt werden.

Der Künstler versucht, die natürliche Schönheit des Waldes einzufangen, indem er diese Skulpturen harmonisch integriert und so bei den Spaziergängern eine märchenhafte Atmosphäre hervorruft. Das Projekt soll auch die Bedeutung der lokalen Tierwelt und der natürlichen Lebensräume angesichts der weltweiten Entwaldung und ihrer Auswirkungen auf das Überleben wilder Tierarten hervorheben. Die Herde symbolisiert die Stärke und Einheit einer Gruppe, die sich selbstbewusst in ihrer natürlichen Umgebung bewegt.

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A ladder to Heaven (Eine Leiter zum Himmel)

Bayona studio | Xevi Bayona und Cristina Montero / Architekten | Spanien

Die Installation „A ladder to heaven“ zielt darauf ab, den Maßstab einer Landschaft und die Beziehung zwischen ihr und demMenschen zu erproben. Zwei Personen, die auf einer sehr hohen Leiter aufsteigen und die Spitze eines Baumes erreichen, erzeugen das Gefühl, sich dem Himmel zu nähern.

Seine Herstellung erfolgt in mehreren Etappen: Transport des Materials, Zusammenbau der Eisenstangen, Befestigung der Stufen und der menschlichen Figuren aus rot lackiertem Epoxidharz. Um die Struktur hochzuziehen, werden ein Seil, das mit einer Rolle in der Baumkrone verbunden ist, und eine Winde am Boden verwendet. Die Leiter wird fest am Boden und am Baum befestigt, um starken Winden standzuhalten.

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Camels

Jan Sajdak | Künstler und Bildhauer| Polen

Camels ist ein Projekt, bei dem drei große, aus Weiden geflochtene Skulpturen im Mittelpunkt stehen, die auf spielerische Weise Kamele darstellen. Diese abstrakten Formen erinnern auf poetische Weise an die Tiere der Wüste, die über dem Unterholz schweben, um den magischen Charme der Umgebung einzufangen. Sie sind aus Weide gefertigt, haben eine innere Stütze aus Stahl und ihre Füße sind im Boden verankert, um Stabilität zu gewährleisten. Wenn sie etwas abseits des Weges positioniert werden, bieten sie einen Panoramablick auf ihre Umgebung und lenken die Aufmerksamkeit auf die Schönheit des Waldes.

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Der Nebelfänger

Mathilde Caylou | Glaskünstlerin | Frankreich

L’attrape-brume ist eine zwischen den Bäumen hängende Kunstinstallation aus zu Seilen geflochtenen, recycelten Landwirtschaftsnetzen und Glastropfen. Sie erinnert an die Zartheit eines monumentalen Spinnennetzes, das mit dem Wind schwankt und mit dem Licht spielt. Inspiriert von Nebelnetzen und -sammlern, symbolisiert sie die Atmung des Waldes und seine Rolle im Wasserkreislauf. Das verwendete transparente und langlebige Glas erinnert an die physikalischen Eigenschaften des Wassers. Eine poetische Integration in die Umgebung.

Ein klingender Fluss des Möglichen

Will Menter | Bildender Künstler und Musiker | England / Frankreich

Seit Jahren schafft der Künstler Will Menter Klangskulpturen, die Musik und Naturgeräusche erforschen. In „Ein Klangfluss des Möglichen“ verwendet er Eichenbretter, die, wenn sie aufeinanderprallen, eine sanfte Musik im Einklang mit dem Wald erzeugen. Diese Bretter hängen an einer Holzkonstruktion und zwischen ihnen schlagen schiffchenförmige Teile die musikalischen Tasten an. Die zufälligen Bewegungen des Holzes, die durch den Wind oder die Aktionen des Publikums beeinflusst werden, erzeugen zufällige Rhythmen und Melodien, die die Grenze zwischen Musik und Natur hinterfragen.

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Herkunft

Collectif les Plastiqueurs Fabrice Deperrois | Künstler und Bühnenbildner | Frankreich

Origine ist ein künstlerisches Experiment, das denWaldraum und seine Landschaft mithilfe einer spielerischen und kinetischen plastischen und skulpturalen Installation hinterfragt. Das Werk liegt sanft auf dem Boden und scheint zu schweben, wie ein technologisches Objekt mit geheimnisvollen Funktionen, das scheinbar von der Natur losgelöst ist. Die Besucher sind eingeladen, es zu berühren und zu drehen.

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Seesaw – Tschechisches Werk

Jan Tyrpekl | Architekt | Tschechien

Seesaw ist ein großes interaktives Kunstwerk, das als Riesenschaukel mit auffälligem Design konzipiert ist. Sie wird auf einem grasbewachsenen Teil des Waldes aufgestellt, um ihr monumentales Aussehen zu betonen. Baumstämme werden die Basis der Struktur bilden, die durch zeitgemäße Stahlbefestigungen verstärkt wird. Das verwendete Holz wird hauptsächlich aus der Region stammen und von Hand verarbeitet, was die Emissionen reduziert und den Abfall minimiert.

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Compluvium Biobasiertes Werk

Francisco Parada und Laura R. Salvador | P + S Estudio de Arquitectura | Spanien

Compluvium ist eine symbolische Darstellung des Wassers, das durch eine spezifische Geometrie und Materialien wie Flachs und Glasfaser in die Waldlandschaft integriert wird. Diese Materialien reagieren auf Licht und verschwinden am Ende des Tages, wodurch eine immersive Erfahrung geschaffen wird, die das Bewusstsein für die Präsenz des Wassers im Wald schärft.

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Ein kollaboratives Werk

Kollektiv Boa Mistura | In Zusammenarbeit mit Studenten der ESADHAR | Frankreich.

Dieses monumentale Werk wird vom Kollektiv Boa Mistura in Zusammenarbeit mit Studierenden der ESADHAR, der École supérieure d’art et de design du Havre – Rouen, realisiert. In einem ersten Workshop im November 2023 arbeiteten die Künstler und Studenten an der technischen und konzeptionellen Entwicklung des Kunstprojekts und erforschten verschiedene Ideen, um den endgültigen Entwurf zu inspirieren. Boa Mistura ist auf die Umgestaltung öffentlicher Räume spezialisiert, um Verbindungen zwischen Menschen und ihrer Umgebung zu schaffen. Seit über zehn Jahren setzen sie kollaborative Praktiken um und nutzen die Partizipation, um Menschen mit ihrem öffentlichen Raum zu verbinden.

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Künstlerresidenz Baptiste Leroux

Januar bis Juni 2024 | Mit dem Frac Normandie und dem IME du chant du Loup in Canteleu.

Die Künstlerresidenz von Baptiste Leroux ist das Ergebnis einer Partnerschaft zwischen dem Institut Médico-Éducatif (IME) du Chant du Loup in Canteleu und dem Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie in Sotteville-lès-Rouen und soll die Kunst bei Menschen mit Behinderungen fördern. Baptiste Leroux entwickelte das Projekt „Le murmure des bois“ mit zwei Gruppen von Jugendlichen mit Behinderungen und einer Schulklasse in Canteleu. Dieses Projekt untersucht die Frage, wie man durch aktive künstlerische Aktivitäten auf die akustische Umgebung achtet. Eine Präsentation des Projekts wird im Juni im IME du Chant du Loup stattfinden, und einige Werke werden in den „Forêt Monumentale 2024“ integriert, der von der Metropole Rouen Normandie im Wald von Roumare organisiert wird. Diese Residenz ist Teil der Maßnahme „Culture, Santé et Médico-Social“ (Kultur, Gesundheit und medizinische Versorgung).