Die Schule von Rouen
Die Schule in Rouen
Das impressionistische ModellRouen
Ein Land der InspirationClaude Monet, Alfred Sisley, Paul Gauguin oder Camille Pissarro haben sich in Rouen aufgehalten oder dort gelebt. Die großen impressionistischen Maler hinterließen ihre Spuren in Rouen und verewigten Denkmäler oder Stadtviertel. Monet lieferte einen Blick auf Rouen aus dem Panorama des Colline Sainte-Catherine, und die weltberühmte Serie der Kathedralen. Während Sisley und Gauguin sich der umliegenden Landschaft und den Ufern der Seine mit Ansichten von Bihorel, La Bouille und Sahurs widmeten. Pissarro, der mit 67 Gemälden produktivste Maler in Rouen, lieferte kontrastreiche Landschaften. Auf der einen Seite das historische Zentrum, insbesondere von der Rue de l’épicerie aus. Auf der anderen Seite Ansichten des industriellen linken Ufers mit Gemälden, die sich auf die Boieldieu-Brücke konzentrieren.
Die Anwesenheit der großen Meister verschaffte Rouen internationalen Ruhm, indem sie ihre Straßen in Museen auf der ganzen Welt ausstellte. Sie beeinflusste auch die künstlerische Produktion in Rouen tiefgreifend. Dank ihr schlugen die lokalen Künstler den modernen Weg des Impressionismus ein. Diese Gruppe von Malern, die sich Ende des 19. Jahrhunderts in Rouen bildete, ist heute unter dem Namen École de Rouen bekannt.
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Angrand, Lemaître, Delattre, Fréchon
Die erste École de RouenDie Avantgarde in Rouen besteht aus vier Künstlern: Charles Angrand, Léon Lemaître, Joseph Delattre und Charles Fréchon. Der Akademiker Eugène Brieux gab ihnen in seinen Schriften 1889 den Spitznamen „Musketiere „:
„Wie die drei Musketiere sind die Impressionisten von Rouen vier. Wie die drei Musketiere noch, sind sie jung, feurig, lieben den Kampf, (…)“
Während Charles Angrand sich während seiner Aufenthalte in Paris Seurat annäherte, gruppierten sich die anderen drei um Camille Pissarro, der regelmäßig über Rouen arbeitete. Die Maler der Schule von Rouen werden die Freiluftmalerei, kleine Pinselstriche und einen wichtigen Platz, der dem Spiel von Licht und Schatten eingeräumt wird, bevorzugen.
Diese Maler schafften es, durch ihre Werke ihre Verbundenheit mit ihrem Heimatland auszudrücken. Außerdem gelang es ihnen, die wechselhafte, nebelige Luftatmosphäre einzufangen, die so typisch für die normannischen Seine-Ufer ist.
Die Maler haben sich in den letzten Jahren immer wieder mit der Frage auseinandergesetzt, wie man die Natur am besten schützen kann.